Le tango à Buenos Aires n’est pas un rythme musical ni une danse… c’est ça et bien plus, une PASSION! (à côté du football et de l’ asado bien sûr). Toute personne visitant la capitale argentine écoutera, verra ou dansera le tango à un moment donné de son séjour. Je dis toujours que les voyages commencent déjà en tête avec la planification. Arriver à destination est une étape de plus dans l’itinéraire. J’aime toujours faire des recherches avant : la nourriture, l’histoire, les personnages, les sports et certainement la musique du pays où je vais voyager, pour écouter et sentir l’atmosphère de l’endroit.
Dans cet article, nous recommandons 5 tangos à écouter avant votre voyage à Buenos Aires avec leurs explications, essentielles pour écouter avant et pendant le voyage à la capitale des porteños.
La liste: 5 tangos à écouter avant votre voyage à Buenos Aires
1) Caminito (1926)
À La Boca, il existe un secteur touristique avec une petite rue appelée Caminito. Dans la plupart des guides touristiques ou sites web, ils assurent que le tango rend hommage à cet endroit qui est un must pour tout touriste à Buenos Aires. Mais est-ce vraiment vrai? Nous avons un article où nous racontons la véritable histoire du tango caminito ….
Caminito a été composé par Juan de Dios Filiberto avec des paroles de Gabino Coria Peñaloza. Dans ses paroles, il évoque un petit chemin qui a été témoin d’une histoire d’amour qui a commencé comme un conte de fées mais qui n’a pas bien fini puisque le prétendant n’a pas revu sa bien-aimée de cette histoire éphémère. Il est particulier que dans les paroles le chanteur parle au Caminito comme s’il était un ami, une personne réelle.
2) Por una cabeza (1935)
Immortalisé dans le film Perfume de Mujer de 1992, Por una cabeza est un tango classique composé par Carlos Gardel avec des paroles d’Alfredo Le Pera. Au niveau international, on l’écoute souvent sans paroles, mais il vaut la peine de savoir de quoi il s’agit. Le tango a toujours été lié aux activités hippiques et cela se reflète dans le tango. En fait, Gardel avait un jockey favori : Irineo Leguisamo, un Uruguayen qui, selon beaucoup, est considéré comme le plus grand cavalier de courses de chevaux du Río de la Plata du XXe siècle. Il a même son propre tango appelé Leguisamo Solo, composé par Modesto Papavero. Anecdote : Gardel et Leguisamo sont enterrés au cimetière de Chacarita.
Dans ce cas, le titre «Par une tête» fait référence aux courses de chevaux et au fanatisme qui se crée autour de ces compétitions et de leurs paris. Il intercale également des phrases et des pensées concernant les femmes et la vie. L’expression « par une tête » est utilisée dans le jargon hippique, comme mesure de référence, où les chevaux qui gagnent les courses de manière très serrée sont dits gagner par une tête (ou par plusieurs).
Sa renommée lui a valu plus de 50 versions et il est cité dans plus de 20 films. Parmi les plus connues, j’ai mentionné Parfum de femme ou Le Temps d’un week-end (1992), la scène avec laquelle commence La Liste de Schindler de Steven Spielberg (1993) et Vrai Mensonge de James Cameron (1994).
Nous vous recommandons une visite à la maison-musée Gardel à Buenos Aires.
3) A media luz (À mi-lumière) (1925)
Ce n’est peut-être pas l’un des tangos les plus connus au monde. Cependant, c’est l’un des plus enregistrés et diffusés. Sa version instrumentale est excellente pour danser dans les milongas. Milonga est l’endroit où l’on danse le tango et s’appelle aussi Milonga à un rythme … Il y a un article consacré à la différence entre Milonga et Tango.
Le détail qui relie la chanson aux touristes est que ses paroles commencent par « Corrientes 348 deuxième étage ascenseur… » et pour cette raison beaucoup de gens dans la ville de Buenos Aires, ils se dirigent vers la célèbre avenue à la recherche de l’adresse mythique. Mais en arrivant, ils découvrent qu’il y a un panneau allusif et une fausse façade. C’est parce que l’ adresse qui indique le tango est fictive. Cependant, seule cette donnée est fictive, le reste est inspiré par une histoire vraie.
Il s’avère qu’Edgardo Donato, le compositeur, animait avec sa musique une soirée à Montevideo, dans la maison d’une famille riche. Il était à côté d’un bandonéoniste. Soudain, il vit à côté de sa main une clé de lumière et la fit tourner, peu importe ce qui en sortait. Donato dit: « Maintenant… à mi-lumière! » (le titre du tango: A media luz). Toute l’ambiance était enveloppée par la faible lueur de l’éclairage public qui pénétrait par les fenêtres. Parmi les invités se trouvait Carlos César Lenzi, un auteur de théâtre uruguayen reconnu. Cette phrase d’Edgardo Donato servit -parmi le rythme marqué des tangos- d’un « bon baptême » pour l’un d’eux. C’était À mi-lumière : « Corrientes, trois, quatre, huit… / deuxième étage, ascenseur ».
Comme détail curieux, il y a 3 restaurants qui sont appelés 348 …. un à São Paulo, un autre à Rio de Janeiro et un autre à Dallas.
Bien que, comme expliqué ci-dessus, il n’y a pas de lien entre le tango et la célèbre adresse, de toute façon il vaut la peine d’approcher pour prendre une photo dans l’adresse historique et de profiter à 300 mts de Las Cuartetas, qui est l’une des pizzerias classiques de Buenos Aires où ils servent la pizza avec beaucoup de mozzarella.
4) La Cumparsita
C’est sans doute le tango le plus répandu, celui que toute personne reconnaît quelle que soit sa version, celui qui est utilisé comme icône pour représenter le genre, le plus enregistré en Argentine et dans le reste du monde.
Différentes personnalités du tango comme les célèbres Horacio Ferrer et Francisco Canaro, soulignent que la cumparsita a la vertu particulière que la structure de sa musique se prête à être enrichie par des orchestres avec différents arrangements, tout va bien à « La cumparsita ». Pour reprendre les mots de Francisco Canaro : « Chaque chef d’orchestre a son propre arrangement, sa version personnelle du tango célèbre. Et, fièrement, chaque chef est convaincu que son interprétation autorisée de « La cumparsita » est la meilleure qui soit. »
La Cumparsita était initialement une petite marche, composée par le jeune étudiant en architecture Gerardo Hernán Matos Rodriguez à une date incertaine, que nous pouvons situer entre la fin de 1915 et le début de 1916, pour la parade du carnaval organisée par la Fédération des étudiants de l’Uruguay, précisément pour les festivités à venir. Le pianiste et compositeur Roberto Firpo a été l’un des premiers à l’enregistrer.
5) El Choclo
C’est l’une des chansons les plus enregistrées du genre musical et des plus connues au niveau mondial. À la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, le tango n’était pas bien accepté par les classes supérieures. On dansait dans les bordels ou les maisons des familles des classes inférieures. Les mouvements qu’ils faisaient pendant la danse et les premières lettres étaient un peu vulgaires, les deux points non appréciés par les classes aisées.
Il commençait lentement à être accepté au début du XXe siècle quand, loin de Buenos Aires, quelque chose de totalement inattendu s’est produit. En 1913 et 1914, le tango envahit soudainement les pistes de danse de Paris et de Londres et y la haute société dansait, la même société que l’élite argentine admirait et respectait.
Les premiers “tangueros” arrivés à Paris furent Angel Villoldo et Alfredo Gobbi. Ils sont arrivés en 1907 pour enregistrer des disques parce que Paris était censé disposer des machines d’enregistrement les plus modernes. Ils ont enregistré « El Choclo » et « La Morocha ». On croit que le tango a été dansé pour la première fois en 1908 dans un théâtre de revue parisien et il y a des témoignages que la première exposition a eu lieu en 1910. La même année, un orchestre typique est arrivé pour enregistrer.
Bien que le Choclo ait été enregistré à cette occasion à Paris, il avait déjà été composé à la fin du XIXe siècle, bien que la date exacte ne soit pas connue. La même situation se produit avec sa première, qui aurait eu lieu en 1903. On dit que Angel Villoldo a intitulé son tango El Choclo pour être l’épi de maïs le plus convoité de la pièce du potage devenue célèbre au restaurant El Pinchazo.
Ce tango a la particularité qui a absorbé les changements, les altérations grâce à l’évolution historique du tango; poétiquement, à travers des lettres successives, de différents auteurs, Il est allé du verset picaresque, les premières paroles de Villoldo, à l’évocation autoréférentielle, les célèbres paroles de Discépolo.
Et la liste continue ….
Bien que nous en ayons mentionné cinq tangos à écouter, comme pour une approche du tango, la liste est interminable. Il y a beaucoup de tangos que nous vous recommandons d’écouter : Danzarín, Loca, La Yumba, Gallo Ciego, Taquito Militar, etc.
Mention spéciale :
Cambalache
Les paroles du tango Cambalache sont une de mes préférées et il est frappant que même les jeunes qui ne connaissent rien au tango, connaissent ses vers. Son auteur, Enrique Santos Discepolo, est considéré comme l’un des meilleurs paroliers qui a su refléter dans le tango ce qui se passait dans la société de cette époque. En 1930, avec la crise économique mondiale, la désillusion est apparue dans le tango. Ils l’appelaient « le tango incrédule ».
De nombreux tangos reflétaient ce sentiment. Bien que Cambalache (1934) ait eu une origine et un contexte dans sa création, ses paroles dénonçant les maux de sa société en fait un thème universel et applicable à n’importe quel pays du monde. La description de la société humaine telle qu’il l’a faite sera un thème d’actualité à toutes les époques. Le tango commence par dire : Le monde était et sera merdique, je sais… en 510 et en 2000 aussi…
Astor Piazzolla
Historiquement, il a fait l’objet de polémiques parmi les tangueros. Il y a ceux qui l’aiment et ceux qui le détestent. Ceux qui disent que c’est le tango et ceux qui ne le font pas. Piazzolla a composé des tangos mais il est peut-être devenu plus connu pour sa musique que beaucoup appellent « Musique de Buenos Aires ».
Parmi les tangos, nous recommandons « Balada para un loco », surtout pour les paroles de Horacio Ferrer, qui parle de la ville de Buenos Aires dans certains vers en nommant des caractéristiques propres de la ville directement et dans d’autres vers à travers des images métaphoriques. Et c’est aussi un « devoir » d’écouter Adios Nonino (que la reine des Pays-Bas, l’argentine Maxima Zorreguieta a demandé à jouer à son mariage), Libertango et Fuga y Misterio.
